育才学习网1.怎样联系导演出售自己的剧本
可以寄往各大电影制造厂，不过我想每天邮寄的作品数以万计，你的作品可能无法被人察觉，或许察觉也会因为各种原因无法使用。
建议你把他改编成长点的小说放到网上，一些比较大的小说论坛，起点之类的，然后开始宣传，关注的人多了，你的故事的知名度也就多了，那时候就会有很多发行商会主动联系你，像很多优质的小说都成为了电影电视！
首先你要知道你写的是什么？电影剧本？电视剧本？那么从基本的格式说起，别人看了一眼觉得你连最基本的格式都不懂，那么即使你的故事再好！也不会在看下去，道理很简单一个连剧本格式都没掌握的人怎么可能会写出好剧本，剧本的写法和写小说不同。你所写的东西将来时要搬上荧幕的，所以你是为荧幕而写作。小说是在书面上的文字，从写作手法上要区分开来。小说可以用很多修饰词让语言读起来更加优美。而剧本却是相反的，影视剧本要的是眼睛看得见的东西，是很直白的。所以千万别把剧本写成小说了！！ 想从事这个行业首先你别想着赚钱，想着赚钱就别进入这个行业，说句实在话 现在只要有人肯投资即使不要一分钱也可以，现在向你们这样的新手编剧太多了，不给钱只要有人拍那都算你很不错了，最起码有人对你的作品予以肯定。一切都从最平凡的基础做起。
相信一个不起眼的小树苗受到阳光雨露的滋润最终也会成为参天大树！！一定要多努力学习，反复修改，多听取别人意见，切不可急于求成。
2.剧本怎么写,格式是怎样的
1、剧本的格式：一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。
(1)条式结构：众所周知，
传统的戏剧结构是根据主题、人物性格来组织戏剧冲突和安排情节的一种艺术手段。它是戏剧创作的重要一环，是按照戏剧规律来结构剧本的。由于生活本身是有节
奏有规律向前发展的，反映在戏剧冲突上的结构必然形式一条由冲突动作所引起的开端、发展、高潮、结局亦即启承转合的情节链，而且是按时间顺序安排的。这种
结构的特点，表现在分场上。整个戏就是一场一场的戏组成的，若干场戏组成全剧，而且每一场有一个小高潮，若干个小高潮形成大高潮。
传统的戏剧结构，既然是以戏剧冲突的发展为依据，又少不了冲突对立两个方面贯穿经络的对立人物和一个中心事件。因此，它是纵向发展的，不妨称之为条式结
构。
(2) 团块结构：顾名思义，它的情节是横向发展的，是同纵向发展的条式结构大相径庭的。它几乎全剧没有明显的大高潮，因为它不是以外部冲突为依据，而是依据人物
意识活动进行结构的。还有一些剧作，全剧没有一个有头有尾的故事，也没有比较完整的情节。更看不到冲突对立到底的人物。有的只是几个生活片断或几组不规则
的情节。这些剧作，在场景之间毫无因果依存关系，在结构上显得很不规则，然而它又“形散而神不散”，段落之间却具有十分讲究的必然内在联系。通常都不分场
和幕，所以称其为无场次戏剧。这是由不同题材内容和不同作家的构思所形成的。
2、怎样写剧本：
(1)将情景画面描写的清楚些，让人能有身临其境的感觉。
(2)人物对话时的表情和遇到某些事时的表情也要描写清楚。
(3)如果是MV剧本，则要将段落的时间标注上，如： 1:01一个女孩站在大街上，等待着男朋友的到来，汽车不断地穿梭，天空还下着小雨。1:15女孩全身都被雨水浇湿了，失望的走了。
(4)剧本内容不限啦，搞笑，情感，节日等……只要你想写就行。
(5)剧本下方要附上声明。
3.谁能教怎么样写剧本
喜欢想写剧本那，有意的话联系我，我给你说说了？其实写剧本并不难。
其实剧本的写做形式，很灵活很方便的，基本上没啥要求。可以有场景，也可以没有。可以有-----也可以没有。因为什么呢？导演和演员的解读能力超强。你写的太详细、太到位了，往往是多余的，搞不好反倒影响他的发挥呢。所以，很多剧本，简单到只有对白了。这就不说了，给你个简便的模式供参考。一般：
一。人物简介。简单接受主角儿、配角，以及关系。确定甲乙丙丁-----谁谁？
二。道具。注：可写可不写。
三。正文。
1.。雨夜，长亭。【一般简单的场景要有，但他要适合人物的心情以及整剧的氛围】，（“夜”、“外”，注，此二字可有可无，因为不说他也知道了）
甲：（“激情地”，注，此可有可无）你不是说爱我吗？你，你-----另外，【“特写、长镜头-----”，可有可不有，因为导演知道怎么处理这些】
乙：（“难为情地”，注，同样此语可有可无）那，那是因为-----
-----
2.。晨街。
丙：哎呀！昨儿，可看到实眼景儿了！
丙：什么实眼景儿啊？
甲：-----
注：这里的“1、2 "是场次序列，这要有。好友：基本上也就是这样、这些。写剧本，说白了吧，就是靠的你的语言对话能力。有不明之处联了。 QQ 1823467371
4.我自己写了剧本,怎么联系制片人和导演来拍这个电影呢
去中央电视台六套 在蓟门桥那里 每年他们都要电影的 也有小成本的片子买不到电影院就卖到电视台
好的作品可以多去几的地方试试 比如你认识北电的老师么 王劲松什么的 去叫他帮帮啊 或者去华宜兄弟公司问问要不要啊 如果自己拍 有点难度的 多找几个人合作吧 电影不是一个人能做的东西 现在胶片很贵的 一秒就要十几快钱 一个镜头要十几次才能成功 多酝酿一会在去做 别太草率 希望有角色可以联系我 我在南师读影视专业 也在北电学过表演 我的回答不知道你是否满意！~~
5.怎样写剧本
一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。
在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。
剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。
一、条式结构 众所周知，传统的戏剧结构是根据主题、人物性格来组织戏剧冲突和安排情节的一种艺术手段。它是戏剧创作的重要一环，是按照戏剧规律来结构剧本的。
由于生活本身是有节奏有规律向前发展的，反映在戏剧冲突上的结构必然形式一条由冲突动作所引起的开端、发展、高潮、结局亦即启承转合的情节链，而且是按时间顺序安排的。这种结构的特点，表现在分场上。
整个戏就是一场一场的戏组成的，若干场戏组成全剧，而且每一场有一个小高潮，若干个小高潮形成大高潮。 传统的戏剧结构，既然是以戏剧冲突的发展为依据，又少不了冲突对立两个方面贯穿经络的对立人物和一个中心事件。
因此，它是纵向发展的，不妨称之为条式结构。 二、团块结构 团块结构，顾名思义，它的情节是横向发展的，是同纵向发展的条式结构大相径庭的。
它几乎全剧没有明显的大高潮，因为它不是以外部冲突为依据，而是依据人物意识活动进行结构的。还有一些剧作，全剧没有一个有头有尾的故事，也没有比较完整的情节。
更看不到冲突对立到底的人物。有的只是几个生活片断或几组不规则的情节。
这些剧作，在场景之间毫无因果依存关系，在结构上显得很不规则，然而它又“形散而神不散”，段落之间却具有十分讲究的必然内在联系。通常都不分场和幕，所以称其为无场次戏剧。
这是由不同题材内容和不同作家的构思所形成的。 团块结构，当前流行的有如下两种形式： 1、散方式结构。
这种戏剧结构类似文学的一种体裁——散文的结构形式。这类剧作没有完整的故事情节，没有高度集中的矛盾冲突，一切都是自然而然地展开，又自然而然地结束。
它不仅强调生活的纪实性，而且强调情感的真实性，偏重于抒发人物的真实情感。它写事写人只选取几个看似零散的侧面，但却能做到“形散而神不散”。
这类剧作的结构特点之一是场与场之间没有必然的依存关系；特点之二是没有强烈的高潮和结束；特点之三是没有完整的的故事情节和一个中心事件；特点之四是按照生活本身的时序横向发展，很少用“闪回”，属于时序结构。 2、心理结构。
这类剧作的戏剧结构就是依据人物的意识活动来进行结构的一种形式。它在叙述方式上不同于条式结构，也不同于散文式结构，后二者一般均按时间顺序进行。
心理结构则是根据人物的心理活动变化，把过去、现在和未来相互穿插起来进行。所以也叫时间交错式结构。
它的特点：其一，着力表现人物的内心世界和对人物内在感情的剖析，以达到刻画人物的目的。它也没有一个完整的故事，甚至没有激动人心的矛盾冲突，更谈不上一浪高过一浪的戏剧高潮。
甚至连时间顺序也不规则，更多的是人物意识活动。其二，追求叙述上的主观性。
把现实和过去交织起来，以此进行布局和剪裁。 这种结构之所以不遵循时间顺序，把现在和过去互相穿插起来，并能让观众理解，是依据了这样一条原理：人物心理活动（回忆、联想、梦幻等）是不受时间、空间约束的。
剧本格式 第 N 集 每个场景都以这样的格式 场景1， 地点： 时间： 天气（环境）： 该场景内的情节简要说明（200字以内）： 角色名字：（可以用粗体也可以用斜体，但要统一）： 如下文： -奔翔- [动作说明] （动作说明需加大括号），如果可以需要突出主观镜头或客观镜头，在动作说明前如果是角色的动作，则需要在动作说明前将该动作内的主要角色动作置于动作说明之上。 如：-奔翔- [镜头里出现一双大大的脚。
镜头向上仰视，显出主人公大大的形体，身着西服装束，手提着小小的公文包。保持镜头平行后移，以主人公的动作表示他在行走。
] 对话：对话格式为：奔翔：对话内容 如需特殊说明，可在对话后用“[ ]”加动作。 其他说明：每一页代表动画片的1分钟，不管这页长与短，到下一分钟全部换页。
注意事项：对话不能书面语言，需要富有幽默，对于剧本，若没有对白也要让观众看明白说什么。 再补充几点： 1、剧本的主旨：所谓剧本的主旨就像小时候写作文一样，都有思想中心，那么剧本的主旨，也同样，在创作一部作品的时候要先确定自己的主旨是什么，你要传达给观众的思想中心又是什么？ 2、剧本的基本要求：有些新人很容易把剧本写着写着就变成了另一种文学作品-------小说。
这是非常错误的，也是非常忌讳的，小说和剧本最大的不同就在于小说是属于文学作品，是以作者的方式去抒发一个故事，包括作者的情感、抒情、内心描写都会出现在小说里，虽然剧本也是文字构成，但它不单单是文学欣赏，而是戏剧艺术，剧本剧本是供电视剧拍摄使用的蓝本。 电视剧剧本一般一集字数在15000-18000不等。
电影。
6.怎么写好剧本
写剧本如设计房子，无定论，无局限，可千变万化，却有技巧和经验。
凡名人铭言或庸人俗谈，不可不信亦不当全信。最终要从名家的剧本里看名堂，从自家的剧本里看差距。
莎士比亚时代并没有如今这多条条框框，莎翁之剧至今仍百演不衰。其实作剧是实验。
犹如小说是理论科学，戏剧乃实验科学。小说写得楚楚动人，完美无缺，印出来也就罢了。
戏剧则不然，无论写得多么出色，都要经过导演，演员，经过服装，舞美，音乐，在舞台上耍出几十个回合，经了观众的反应，改写，改写，改写。一部好的剧目至少要改写一年至几年。
如此而言，任何关于剧本写作的书，都不是圣经，不能盲目照搬，其条条框框，皆经验之谈。但凡经验，乃局部经历的叠加，都有见树不见林的时候，故此可学习而不可信仰。
一切要为我所用，随时准备打破格式，推陈出新。但是有些基本原则还是要知道，犹如房子有柱有梁，要承重稳固。
因了剧团要花许多钱，用许多人，用一两个月的宝贵时间，在你的剧本上排一部戏，就像房地产商根据你的图纸盖房子。剧本不好，劳民伤财至极。
演员导演多年的训练，用来演您写的戏。观众花了许多钱，老老实实地坐在黑房子里，一动不动地坐上两个小时。
这非常违反人的常态，也就要求您的剧目给观众以足够的享受，教他觉得这值得他的牺牲。在北京，观众要早早吃饭，不然就是饿了肚子，坐很远的车，找到你的剧场。
忍受这所有的折磨，来看您的戏。您就必须要让观众享受，让他感觉所有的牺牲是值得的。
而且，下次会做出更大的牺牲来看您的戏。您的每一个字都会蚕食别人许多的血汗和金钱。
每时每刻都要想，这个字值得吗？剧本的内容：1。人物：跟冲突有关的主要角色。
2。主题：关于什么？一定是关于一件值得的事情。
3。结构：故事在舞台上表现的整体设计。
4。冲突：戏剧的动力。
5。舞台布景：视觉内容6。
潜台词：角色的话要适可而止。7。
思想意识：你自己的观点和价值。8。
声音：作为剧作家，你自己特有的声音在继续写下去之前，想要作几点说明：其一，在国内看的剧目不多，但却看到些许问题。剧里面水分略大，加之剧本技巧不足，总叫人不耐烦，有些真真地浪费演员。
其二，偶然写出“戏剧不是艺术”的话，引起不同观点。这其实很好，硬币没有不同的两面，就一定是假的。
如果你曾经为饭碗担忧过，就明白，戏剧其实是一种行业。就像餐饮是一种行业，旅行社是一种行业，IT是一种行业一样。
要首先扎扎实实地当行业来作，才有艺术的沃土。其三，自己觉得，剧本是文学里面最不需要“造诣”和教条的写作形式。
看在戏剧里面作久了，有造诣的剧作家，写出东西来就难于深入现实，而生活里经验丰富的业余写手，有深入社会的感受和体会。稍稍懂得剧本的基本知识，就能写出动人的本子来。
中国缺少的，就是这样的引人入胜而动人心弦的剧本。于是早就有写点什么的欲望。
原想翻译一本关于剧本写作的书，但每一本都大有自己不赞同或同中国实际有差距之处。于是就到处翻开来参考，夹杂自家的感觉和想法，胡乱的写出来。
—————————————————————————————————————————————————————————————————在所有的元素中，我首推人物。因为戏剧与小说不同，小说是以文字面对读者，戏剧是以人物同观众交流。
戏剧可以不要剧本，有了演员，有了观众，就有了戏。戏剧里面的人物，或可爱，或可恨，或令人讨厌，都要同观众不但有故事情节上的交流，同时还要有感性或是理性上的交流，更要让观众有所感觉，让观众没有什么感觉的角色就像小说里的废话。
剧本里面，文字不是语言，剧作家要用人物来讲故事，人物才是剧本的真正语言。小说要用文字栩栩如生，详详细细地写出来，有着跃然纸上的生动。
剧本则不然，要用舞台提示来暗示人物的内心，给演员留有充分的表演余地。剧本的对话要留余地，再留余地。
美国有人做研究，发现小说家变成成功的剧作家很少，记者却很容易变成剧作家，因为记者懂得语言精练，懂得如何以简短的语言抓住读者，更懂得如何从小事里面大惊小怪地搞出悬念来。诗人也可以变成好的剧作，因为诗歌就要大留余地，多多地让读者意会而非言传。
用人物说话要练习，就有许多技巧。因为人们之间的交流不仅仅是语言，眼神，身体语言，道具，服装的运用，都是语言的范畴。
这就要多观察，多练习，多读剧本（注意优秀剧本舞台指示STAGE DIRECTION的写法）。更重要的是在日常生活中留意人们交流的细节。
我认为戏剧里面感性的交流更丰富，更细腻，更真实。许多观众看戏，不是为了寻找真理，或哭，或笑，或喜或忧，观众需要更多的是感觉。
如若把人物作为语言，作为通过故事来同观众作感性和理性的交流的语言，每一个人物的过去的历史，现在的状况都要有一个详细的构思。甚至他喜欢吃什么，喝什么酒，为什么晚上开着灯睡觉。
凡是根剧情有直接或间接关系的人物特点都要想清楚。这个人物要先在你的脑子里活起来，你知道他要是跟你一起吃饭会怎么吃，他要是遇到了要小钱的会怎么做。
当你能够。