育才学习网1. 请问电影分析怎么写啊
怎样写影评，专业第一遍，先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑天白天的变化，有没有阴天、下雨。
第二，空间有没有大小的变化，大房间，小房间，有没有室内室外的变化。第三，听声音，是同期还是后期，每个镜头中有有没有表现出的音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化 。
第四，背景是什么，与前景的关系，它怎样变的（这是透视关系）。第五遍，有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。
第六遍，有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系。变焦用得多不多；摇镜头有没有增加新的信息或含义；第七遍，运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有；或是背景有运动，前景没有；或是前后景都有，或前后景都没有；第八遍，剪辑点在哪里，起幅的画面是怎么样的，落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，好与不好，看的时候有什么不同；是用切换多，还是用叠化多。
第九遍，在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理（即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就象幼儿园里的排排坐，吃果果。）演员的单独表演也是力求面向第四面墙？第十，音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等。
第十一遍，如果是故事片，情节的转折点是用什么手段来表现的，是用嘴皮子说出来的，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗？第十二，画面上人物关系的变化，有变化，还是没有变化，A在整个镜头里始终站在B右边，就没有走到B的左边去过，等等。第十三遍，画外空间是怎么用的，是作为画面内的空间的延伸，还是另外一个非叙事的空间。
第十四，对话写得是否生活化，还是舞台腔，好念吗？第十五，每个镜头中人物都穿什么颜色的服装，他们之间的相互关系，也就是说，有没有色彩的调度，即作为流动色彩来使用。第十六，道具的时代，地域，民族，文化方面准确吗？第十七，时间上是否用闪回，是用什么手段来表现的，合理吗？第十八，用长镜头吗？最长的镜头有多长，你感觉是长，还是没有实际那么长，这个长镜头内的人物关系是怎样的。
全在画面，或者是一个在画内，一个在画外（正反拍不算内）。第十九，人声，是男高音，女高音，男中音，女中音，男低音这样的搭配吗？第二十遍，特写是作为情节中的视觉重音来用的吗？第二十一遍，全片的声画结合如何，有精彩的地方吗？电影史部分：《中国电影艺术史》 周星 北京大学出版社《中国电影史》 陆泓石 文化艺术出版社《西方电影史概论》 邵牧君 中国电影出版社《世界电影史》 汤普森 北京大学出版社《电影史》 罗伯特"C"艾伦 中国电影出版社《法国电影新浪潮》 焦雄屏 江苏教育出版社《1945年来的意大利电影》 洛朗斯"斯基法诺 江苏教育出版社《香港电影新浪潮》 石琪 复旦大学出版社《日本电影》 四方田犬彦 三联书店（如果时间允许，可是浏览下萨杜尔的《世界电影史》，电影史的部分考的很杂，几个固定的考点大概有：中国电影史76年后的部分（包括香港、台湾的），法国新浪潮，意大利新现实主义，德国新电影四杰，前苏联早期电影等。
考察方式不一，有时只需写出导演和片名，有时会让你根据几个已知条件猜出是哪部片子。建议在掌握电影史的基础上多看市面上新出的老片（关注盗版市场），出卷子的人经常会从其中找一部片子作为考察目标的。
电影史及理论的简要版我会在后面帖出来，做巩固记忆用）剧本创作部分：《导演功课》 大卫"马梅 广西师范大学出版社《导演电影》 艾里克"舍曼 广西师范大学出版社《电影剧作者疑难问难解决指南》悉德菲尔德 中国电影出版社《电影剧本写作基础》 悉德菲尔德 中国电影出版社《故事》 罗伯特"麦基 中国电影出版社《通向电影圣殿》 王迪 中国电影出版社《写关于电影剧本的几个夏衍 中国电影出版社（最好在考试前自行创作过90分钟的电影剧本，按分场的写法，考试时心里才会有底）电影理论国外部分：《电影艺术》 大卫"波得维尔 北京大学出版社《认识电影》 路易斯贾内蒂 中国电影出版社卡努杜 《第七艺术宣言》 第一次论证了电影是一种艺术林赛 《活动画面的艺术》将“活动画面”看作电影的根本特征雨果"明斯特贝格 《电影：一次心理学研究》第一次探讨了电影手段的心理根源、艺术特征、美学特征路易"德吕克 《上镜头性》指出适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态爱森斯坦 《并非冷漠的大自然》①冲突是蒙太奇的特性，冲突后产生新的表象和概念②蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为，以及一种最大限度赋予感情的叙述③电影的艺术目的不仅在于形象表现之实，还要能表现概念，增加电影手段表现力，增加认识现实手段可能**因汉姆 《电影。
2. 影片分析应该怎么写
电影评论如何写 一般来说，当你看完一部电影，想写点东西表达一下自己对这部电影的感想或者领悟，这都是在自然不过的事情了。
你可以写一篇跟自己心情有关的日记，也可以写一篇根据电影某个情节所引起的感性散文，或者还可以写一篇根据电影所描述的社会现象进行批判性的文章。基本上写出任何东西都是值得鼓励的。
2.1，写影评前的准备工作 在写一篇影评之前，我的建议是： 1， 选一部自己喜欢的影片。在评论前，评论者首先是观众，自己喜欢最重要。
同时建议要多看电影，但自己不喜欢的电影不要勉强看。 2， 所选择电影要多看几遍。
要尊重电影。 3， 尽量多的掌握一些电影评论分析的工具，尽量多的了解此部电影相关资料。
4， 搜集一下这部影片曾有哪些评论，以免重蹈前人说法。 5， 要勇于怀疑。
2.2，观感与通过观感进行对电影的初步分析 在观看完影片以后，你的直接观感就是对这部影片的最初评定。要相信自己的感觉。
事实上，对电影的最初分析已经在观看影片时完成。当观众看电影的时候会不自觉的向影片提出问题，“情节为什么是这样而不是那样？”“演员所说的台词是否符合在影片中的身份？”在电影进行中的每时每刻观众都会对影片的“真实性”产生怀疑，观众会试图从电影本身的解释中找到“合理”的逻辑性，也会时刻根据以往的个人经验来审视着画面的可能性。
观看好看的电影时我们会说，“是这样啊”或者“哦，原来还可以这样啊” 。我们不喜欢的电影往往是那种看着很虚假的“不真实”的电影，这种电影就像是背叛的情人所讲的蹩脚谎言。
当然，如何愉悦观众是电影制作人所要关心的，作为评论者来说，不但要找出电影好看（合理）的地方，还要试图分析为什么。 2006-5-11 11:21:41 偷心 头衔：小小斑斑~~等级：注册用户文章：3681积分：21939门派：无门无派注册：2005年7月2日第 3 楼 --------------------------------------------------------------------------------2.3 电影评论的基本构成 影评通常包含的几个部分：电影简介，评论正文，引文出处。
电影简介 电影简介可以分为电影的基本简介与服务于评论正文的扩展简介。 基本简介通常包括电影的原名，电影的中文译名（别名），导演，主要演员，类型，片长，上映时间，国家等等。
最好也要找到这部电影的海报。这里除了电影名称以外其它都不是必写项目。
根据评论的需要，我们还可以加入剧情简介。剧情简介是对电影的再叙述，由于评论者对于电影理解的局限，再叙述时应尽量避免加入有严重主观倾向性的解读。
建议剧情简介不要超过200字。 扩展简介通常包括对电影制作人员的更详细的介绍，影片产生背景的介绍，影片所描述的社会背景介绍，影片所获得的奖项等等。
扩展简介作为评论的资料性工具要有选择的引述。扩展简介如果没有对评论产生直接影响，建议果断的舍弃，或者可放置于评论正文之后。
评论正文 ① 从观感轻松切入评论 我们注意到，观感往往产生于电影中最能让观众理解或是印象最深刻的部分，因此对观感的分析也就成为对这部电影最容易入手分析的切入点。我们只要问一下自己，这部电影哪里最吸引人，然后根据以往的经验或是分析工具解析一下为什么吸引人，评论就产生了。
观感作为最初对电影的评定，势必会带有强烈的主观色彩，会因为评论者的不同有很大的差异。我们不必刻意减少这种差异，正是因为有了这种差异，才使得评论更加开放，有了交流的土壤。
因为影评的目的是发挥综合能力欣赏作品，同时将作品的丰美面呈现出来提供给别人，所以开放式的评论也就不必排斥专业分析工具。我们也不能夸大专业分析工具的功能，一个放诸四海皆准的影片分析方法并不存在。
观感是电影对观众的影响结果，它意味着观众从电影中最直接的得到了什么。对观众来说，观感从来就没有对错之分。
作为评论者，要相信自己的观感，不要被导演的名气或电影所获得过的奖项等非电影本身的因素所左右。那些非电影本身的东西只能印证观感，而不能产生观感。
② 列举部分常见的评论切入点 1通过主题解读评论：例如，你可以通过《不准掉头》来解读“倒霉”，可以通过《躲闪》来解读“少年的爱情”，可以通过《着魔》来解读“疯狂”。观感可以让你对某些电影归结出一个主题词语，然后品味分析一下，电影所提供的哪些感知手段让你对这个主题词有了更好的理解。
一个电影是如何变成一个词语的诠释例证的？ 2相似主题联想评论：《两支大烟枪》《尼古丁》。 3通过形式对比评论：例如，作为警匪片的《猎豹行动》对以往战争片形式上的借鉴，是否可以理解为一种拍摄警匪片的新方法。
与之对比的对象可选择《黑鹰计划》。 4典型例证：例如，可以通过木偶片《美国战队》的分析找出若干“美国大片”所常犯的“大片通病”。
5同系列讨论：从茂瑙的《吸血僵尸》到《惊情400年》《刀锋战士》《吸血情圣》等这一系列以“吸血鬼”为主题的电影从内容到形式上有哪些变化。又比如说以同性恋为题材的《橱柜里的男人》《男人心中只有男人》等等。
又或者《异形》系列或《黄飞鸿》系列等等。 6伦理讨论：例如可以通过《老男孩》与《发情日记》。
3. 影片分析该怎么写啊
看你要评的影片是什么类型的，不同类型的影片有不同的评法
基本上你可以先从电影的视听语言入手
比如：
视觉语言：机位 构图 角度 光线 影调 色彩 造型 场面调度
听觉语言：对白 旁白 音乐 音响
然后是叙事分析 即故事的主控思想 段落结构 影片节奏 人物性格 样式 表现手法 影片的社会背景 历史背景 政治背景等等
如果是好莱坞类型片 做到以上的就差不多了 如果是欧洲艺术电影 建议最好再了解一下电影史论 思潮之类的知识。
建议 把你所要分析的影片 至少看三遍。
4. 影视作品分析怎么写,只要模块就行
从电影的题材，背景，故事情节，和它要传达给观众一种怎样的精神，传达给你的有是什么？写好影视评论的前提是细心观赏。
影视评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看电影时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手，运用自如。
（一） “评什么” 在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等；就多部影片来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行电影专评，如平添编剧、评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。
面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢？最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。 影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。
对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。
随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。
（二） 写影评，应该把握好这样几点： 1、捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。
这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。
2、抓住细节，诠释其深刻涵义。 所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。
细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。
如《大转折》中先后三次出现**的背影，每一次出现都预示着国民党军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将**政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。 3、立意要新，开掘要深。
写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。
例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。 4、要实事实是地分析评价。
鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世"。他说 "倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。
"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。
不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评《情深深雨蒙蒙》时，有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀（如萍、依萍的父亲）形象拔高了——他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太，可原因居然是她们像自己的初恋情人。
5、要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。
这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。
这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。 开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。
写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。
叙议要结合，突出评论。影评离不开叙事。
但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。
设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。
正题--揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题--点明评论对象，交待片。
5. 怎样写影片分析2 详细
考试目的：主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。
作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴，因此影视作品的分析是影视导演专业入学考试的首要一环。 应试指导：在这一考试科目中，影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。
不论所提供的影视作品是哪种类型，分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。
不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。 1、评析策略 对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面： （1） 评片名 片名，是影视片的具体名称。
片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：（1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。（2）统领意义。
片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。
有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。 （2） 评导演 1） 导演构思。
为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。
这是导演艺术创造力的体现。 2） 导演手段。
导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。
评论影视手段运用，要亿时亿 影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。 3） 导演风格。
优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。
风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。
不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。 4） 导演创造。
从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核 心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。
（3） 评主题 主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。 主题，从作品中体现出来，又包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。
全面评价一部作品，离不开对主题的研究和理解。 在影视作品中，主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中，在作品的内容展现与形式中显露出来。
和这点相关，主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命运中，体现着生活、社会、人生的意义。对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。
主题还可以体现在情节上。情节的发展，即事件的进程、结局，也包括着作者对生活的认识与评价。
情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关，受着制约，又是主题的体现。 主题既然体现在作品的各个方面，分析主题就不能不注意以下几个方面： 第一， 从整体上把握作品的整个思想体系。
从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。 第二， 分析具体的艺术形象。
主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。
主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。 第三， 重视人物形象。
主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。
第四， 研究情节。情节安排，不是生活的直接展现，而是包含了作叨陨畹娜鲜逗推兰邸？ （4） 评演员 1） 演员对角色的表演 演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的，有一定的限定性；同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成，有一定的自由性。
在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色，使演员表演的特定环境。 演员的表演，需要有高度的理解力（包括对生活、社会与人生，对剧情、对艺术的理解能力）、丰富的想象力（根据理解来展开丰富的现象，在想象中完成对角色的创造）、准确的表现力（将对角色的想象准确的加以表现）、多向的模仿力（多种方向、不。
6. 影视分析怎么写
影片分析讲义（完整）
诗
——
听、意象、内心情感
画
——
视、表现手段、技巧
一、
影片分析考察分析重点：
形成一套与自己专业相适合的分析电影的方法。
1
、
认识与运用分析视听技巧，分析具体影片创作的问题。
2
、
结合电影化的呈现，把握具体的电影的诗情品格或美学定位的能力。（给影片档次打个分，但要
电影化）
3
、
具体运用所学视听和文学叙事知识的能力。（电影具有文学性，诗是文学的最高形态）
二、
考卷以往出现的问题：
1
、
仅仅对影片进行文学评价。（主题好不好不是首要，关键是怎样体现出来的？看到、听到的来反
映主题，反映什么样的主题？即要说出主题如何被看得见、听得到的）
2
、
仅仅对影片进行泛泛的视听评价。（为什么这样用视听语言？要上升到艺术本质、诗的层面，不
能单说视听语言，视听语言是手段）
3
、
把电影当作一种媒体文化来评析。（符号、后现代都不是首要需要的，视听特点、诗情的转化及
两者关系，对影片基本创作形态
——
视听形态的认识）
片例：《活着》医院生产一段
侧重的几个方面：结构特色（电影化）、主要指叙事特色（戏剧体和非戏剧体的）；分析蒙太奇表现特色
——
核心、目的、线索；整体视听创作的风格；针对自己专业的特点，选择一个层面（诗与画，时空的结
合的范畴）
影片分析的高度：时间艺术与空间艺术的结合。
时间：文学、音乐（是意会的）
空间：绘画、舞蹈、建筑、雕塑
戏剧的时空统一表现在人物行动上，单视角、场面性；
电影的时空统一也表现在人物的行动上。
《活着》医院一段即是可能够完美结合。时间上，叙事有行动，结合特定历史环境中；空间上，生命在空
间上的来回奔跑，并通过音响，段落展开。
主干的行动合成时空，脱离开狭长的走廊，就是文学的，而非电影的。
切到外景，有目的，买馒头不是害人，请大夫的确是押过来的，倒水的特写，缸子的大小；
不能用纪实的眼光来看电影。
行动
——
指电影的行动，与戏剧行动有交叉，传统戏剧是动作，电影更多的是心理的动作或是作者的主观
行动。所有方面都是为了呈现行动。
