育才学习网1.古诗词鉴赏怎么写
古诗词鉴赏写作方式：1、抓诗眼、抓意象、明意境：诗眼：诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。
一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。
意象：诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的。
例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。
意境：意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。
诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。
可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。2、掌握古诗词基本知识。
诗歌分为古体诗（又称“古风”）、今体诗（又称“格律诗”）。古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。
“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。
今体诗：分为律诗、绝句。律诗每首八句，有五律（五字）、七律（七字）。
首联（一、二句）、颔联（三、四句）、颈联（五、六句）、尾联（七、八句），颔联、颈联必须对仗。绝句每首四句，有五绝（五字）、七绝（七字），二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。
词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。词又称长短句（句子字数不等、长短不一）、诗余（由诗歌发展而来）。
根据词的长短，词又分单调（也叫小令，一般认为58字以内）、中调（一般分上下阙，58-96字）、长调（96字以上，三阙以上）。词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。
曲：即散曲，分为“小令”、“套数”。是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。
曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。3、把握不同的诗作题材：就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景（抒情）诗、记事（咏怀）诗、咏史（怀古）诗、咏物（言志）诗、田园（山水）诗、边塞（征战）诗等等。
写景诗：学生在高中阶段大体接触过，毋须多说。咏怀诗：叙事抒怀，通过具体的事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀的作品。
如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。咏史诗：诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今。
如陶渊明、刘禹锡、杜牧等都是咏史诗的作者。咏物诗：主要特点是托物言志。
这类古诗中的“物”多具有特定意义的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富贵、杨花有飘零之意等等，不同的意象有不同的内蕴。
山水田园诗：写田园生活和山水风景，陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。唐代形成了山水田园诗派，主要有王维、孟浩然、储光羲、常建等。
边塞诗：描写边塞生活与民族矛盾，还有一系列与边塞有关的东西形成于盛唐，最高成就为高适、岑参、王昌龄、王之涣。4、分清各种风格流派：“风格”是指诗人在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。
如陶渊明的诗恬淡平和，王维的诗诗中有画，李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。流派主要指诗歌的流派和词的流派。
诗歌流派：现实主义、浪漫主义。现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。
源头：《诗经》；代表作家：杜甫、白居易、陆游等。浪漫主义：善于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言、奇特的想象和夸张手法、神话故事来塑造形象。
源头：《楚辞》；代表作家：屈原、李白、李贺、龚自珍等。词的流派：豪放派、婉约派豪放派：气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡。
代表人物：苏轼、辛弃疾。婉约派：笔调柔和，感情细腻，委婉缠绵，韵味深远。
代表人物：刘永、姜夔、秦观、李清照。5、注意分析各种表达技巧：选材方面的虚实结合（实景是诗人描写的现实客观景物，也即眼前之景、可观之景；虚景是诗人通过感觉、联想或想象而虚拟出的景物，也即心中之景、可想之景），虚实结合往往是古诗词意境的基本方法。
选材方面的反衬：古诗词表达技巧中的反衬是相对“正衬”而言的一种表达技巧。在作品中为了使对某事物的描写更清楚、突出，而采用相反的、相对立的事物从旁陪补的方法。
它与“对比”不同。
2.古诗文赏析怎么写
首先，要善于引导学生掌握基本的鉴赏方法。
正所谓授人以鱼，不如授之以渔。语文教学中，我主要从以下五方面着手： 一、品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”。
如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否？知否？应是绿肥红瘦。”全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，极富表现力。
其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。 又如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园。
/鸟宿池边树，僧敲月下门。/过桥分野色，移石动云根。
/暂去还来此，幽期不负言。”题目中“幽”字就是“题眼”，这是理解全诗的钥匙。
全诗每联紧扣“幽”字展开，首联写居处的“幽”：闲居一隅，阒寂无人，草径清幽，荒园寥落。颔联与颈联写环境的“幽”：颔联以响衬静，鸟儿在池边的树上啾啾啼叫，老僧在皎洁的月光下轻轻敲门，这一切更显出环境的清幽；颈联从黑夜写到白天，还是从环境上着眼，不过视野阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来，处处清幽，满眼野趣，诗人内心的欣悦之情油然而生。
尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情。 可见，要品读诗词，抓住“诗眼”，“题眼”是关键。
二、剖析诗词的思想内容。要正确理解古诗词的思想内容，最根本的是要学会知人论世，正如鲁迅先生所说的：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。”
如前面李清照的《如梦令》，我们必须联系当时的背景：李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，但是“结缡 未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别”（刘逸生《宋词小札》），并抓住一问一答进行分析，我们就不难领悟到这首词的感伤情怀，既有爱花惜春的遗憾，又有红颜易老的伤感，更有惜别怀人的烦闷，几股愁思扭结，于“短幅中藏有无数曲折”。所以，评价古诗词，要学会知人论世，从整体上把握诗词的基调和主旨，是鉴赏古诗词的根本。
三、探究用典化句的妙用。古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。
鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。如姜夔《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。
即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。
探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。 四、体会修辞手法的表达效果。
古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。
首句以“碧玉”（指乐府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美丽女郎）喻树，使诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。次句，写柳树万千柔弱下垂的枝条，恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂，以丝带喻柳条，突出轻柔披拂的特征，活画出春柳如丝的形象，给人以生机盎然的美感。
末两句一问一答，再次用巧妙的比喻赞美春柳。一“细”一“裁”，把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘，透露出作者惊喜赞美之情。
“二月春风似剪刀”，把春风喻为碧玉巧手中的剪刀，变虚为实，想象奇特。贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃的春景，流露了对春天生命力的赞美。
因此，鉴赏古诗词，必须弄清修辞手法及其所指的具体形象，才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。 五、领悟古诗词的意境。
意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。
领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。如：陆游《卜算子·咏梅》与范成大《霜天晓角·梅》两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。
从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后，以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、不取媚、独自承受风雨打击，独自承受狐独凄苦的主观精神。
“无意苦争春，一任群芳妒”，作者依据梅花开于百花之先的特点，生发为梅花的精神境界，她并不追求在春天开放，为的是不与百花争宠斗艳，任随百花妒忌，甘愿独受凄寒，赋予梅花不求荣华的高尚情操。“如故”进一步赞美了梅花高洁刚强、永葆节操的可贵的品格。
“零落”、“成泥”、“碾作尘”逐层强化地假设出梅花的惨烈命运。
3.古诗词鉴赏怎么写
古诗词鉴赏写作方式：1、抓诗眼、抓意象、明意境：诗眼：诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。
一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。
意象：诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的。
例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。
意境：意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。
诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。
可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。2、掌握古诗词基本知识。
诗歌分为古体诗（又称“古风”）、今体诗（又称“格律诗”）。古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。
“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。
今体诗：分为律诗、绝句。律诗每首八句，有五律（五字）、七律（七字）。
首联（一、二句）、颔联（三、四句）、颈联（五、六句）、尾联（七、八句），颔联、颈联必须对仗。绝句每首四句，有五绝（五字）、七绝（七字），二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。
词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。词又称长短句（句子字数不等、长短不一）、诗余（由诗歌发展而来）。
根据词的长短，词又分单调（也叫小令，一般认为58字以内）、中调（一般分上下阙，58-96字）、长调（96字以上，三阙以上）。词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。
曲：即散曲，分为“小令”、“套数”。是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。
曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。3、把握不同的诗作题材：就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景（抒情）诗、记事（咏怀）诗、咏史（怀古）诗、咏物（言志）诗、田园（山水）诗、边塞（征战）诗等等。
写景诗：学生在高中阶段大体接触过，毋须多说。咏怀诗：叙事抒怀，通过具体的事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀的作品。
如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。咏史诗：诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今。
如陶渊明、刘禹锡、杜牧等都是咏史诗的作者。咏物诗：主要特点是托物言志。
这类古诗中的“物”多具有特定意义的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富贵、杨花有飘零之意等等，不同的意象有不同的内蕴。
山水田园诗：写田园生活和山水风景，陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。唐代形成了山水田园诗派，主要有王维、孟浩然、储光羲、常建等。
边塞诗：描写边塞生活与民族矛盾，还有一系列与边塞有关的东西形成于盛唐，最高成就为高适、岑参、王昌龄、王之涣。4、分清各种风格流派：“风格”是指诗人在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。
如陶渊明的诗恬淡平和，王维的诗诗中有画，李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。流派主要指诗歌的流派和词的流派。
诗歌流派：现实主义、浪漫主义。现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。
源头：《诗经》；代表作家：杜甫、白居易、陆游等。浪漫主义：善于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言、奇特的想象和夸张手法、神话故事来塑造形象。
源头：《楚辞》；代表作家：屈原、李白、李贺、龚自珍等。词的流派：豪放派、婉约派豪放派：气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡。
代表人物：苏轼、辛弃疾。婉约派：笔调柔和，感情细腻，委婉缠绵，韵味深远。
代表人物：刘永、姜夔、秦观、李清照。5、注意分析各种表达技巧：选材方面的虚实结合（实景是诗人描写的现实客观景物，也即眼前之景、可观之景；虚景是诗人通过感觉、联想或想象而虚拟出的景物，也即心中之景、可想之景），虚实结合往往是古诗词意境的基本方法。
选材方面的反衬：古诗词表达技巧中的反衬是相对“正衬”而言的一种表达技巧。在作品中为了使对某事物的描写更清楚、突出，而采用相反的、相对立的事物从旁陪补的方法。
它与“对比”不同。
4.古诗鉴赏怎么写
1.咏蝉 骆宾王 西陆蝉声唱，南冠客思深。
不堪玄鬓影，来对白头吟。 露重飞难进，风多响易沉。
无人信高洁，谁为表予心？ 赏析： 这首诗作于高宗仪凤三年（678）。当时骆宾王任侍御史，因上疏论事触忤武后，遭诬，以贪赃罪名下狱。
起二句在句法上用对偶句，在作法上则用起兴的手法，以蝉声来逗起客思。诗一开始即点出秋蝉高唱，触耳惊心。
接下来就点出诗人在狱中深深怀想家园。三、四两句，一句说蝉，一句说自己，用“不堪”和“来对”构成流水对，把物我联系在一起。
诗人几次讽谏武则天，以至下狱。大好的青春，经历了政治上的种种折磨已经消逝，头上增添了星星白发。
在狱中看到这高唱的秋蝉，还是两鬓乌玄，两两对照，不禁自伤老大，同时更因此回想到自己少年时代，也何尝不如秋蝉的高唱，而今一事无成，甚至入狱。就在这十个字中，诗人运用比兴的方法，把这份凄恻的感情，委婉曲折地表达了出来。
同时，白头吟又是乐府曲名。相传西汉时司马相如对卓文君爱情不专后，卓文君作《白头吟》以自伤。
其诗云：“凄凄重凄凄，嫁娶不须啼，愿得一心人，白头不相离。”（见《西京杂记》）这里，诗人巧妙地运用了这一典故，进一步比喻执政者辜负了诗人对国家一片忠爱之忱。
“白头吟”三字于此起了双关的作用，比原意更深入一层。十字之中，什么悲呀愁呀这一类明点的字眼一个不用，意在言外，充分显示了诗的含蓄之美。
接下来五六两句，纯用“比”体。两句中无一字不在说蝉，也无一字不在说自己。
“露重”“风多”比喻环境的压力，“飞难进”比喻政治上的不得意，“响易沉”比喻言论上的受压制。蝉如此，我也如此，物我在这里打成一片，融混而。
5.古诗鉴赏怎么写
1.咏蝉
骆宾王
西陆蝉声唱，南冠客思深。
不堪玄鬓影，来对白头吟。
露重飞难进，风多响易沉。
无人信高洁，谁为表予心？
赏析：
这首诗作于高宗仪凤三年（678）。当时骆宾王任侍御史，因上疏论事触忤武后，遭诬，以贪赃罪名下狱。起二句在句法上用对偶句，在作法上则用起兴的手法，以蝉声来逗起客思。诗一开始即点出秋蝉高唱，触耳惊心。接下来就点出诗人在狱中深深怀想家园。三、四两句，一句说蝉，一句说自己，用“不堪”和“来对”构成流水对，把物我联系在一起。诗人几次讽谏武则天，以至下狱。大好的青春，经历了政治上的种种折磨已经消逝，头上增添了星星白发。在狱中看到这高唱的秋蝉，还是两鬓乌玄，两两对照，不禁自伤老大，同时更因此回想到自己少年时代，也何尝不如秋蝉的高唱，而今一事无成，甚至入狱。就在这十个字中，诗人运用比兴的方法，把这份凄恻的感情，委婉曲折地表达了出来。同时，白头吟又是乐府曲名。相传西汉时司马相如对卓文君爱情不专后，卓文君作《白头吟》以自伤。其诗云：“凄凄重凄凄，嫁娶不须啼，愿得一心人，白头不相离。”（见《西京杂记》）这里，诗人巧妙地运用了这一典故，进一步比喻执政者辜负了诗人对国家一片忠爱之忱。“白头吟”三字于此起了双关的作用，比原意更深入一层。十字之中，什么悲呀愁呀这一类明点的字眼一个不用，意在言外，充分显示了诗的含蓄之美。
接下来五六两句，纯用“比”体。两句中无一字不在说蝉，也无一字不在说自己。“露重”“风多”比喻环境的压力，“飞难进”比喻政治上的不得意，“响易沉”比喻言论上的受压制。蝉如此，我也如此，物我在这里打成一片，融混而
6.诗词鉴赏如何写
鉴赏古典诗词的几点方法： 一.“知人论世”法 所谓诗词鉴赏的“知人论世”法，就是学习诗词时，要联系诗词创作的时代背景、诗词作者的人生经历、思想状况及创作意图等方面去分析鉴赏诗词。
一个优秀的诗人、词人，其诗词总是打上时代的烙印，其个人经历、思想状况总是饱含在作品中，如陆游的《卜算子·咏梅》：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故”，要理解陆游词中的梅花形象，用“知人论世”的方法去分析，就容易把握。
公元1166年，陆游因“力说张浚用兵”获罪罢官。这首诗是他在宋代投降派的排斥打击下，抗金抱负不得施展而备感孤独寂寞的反映，是受投降派排挤的身世和壮志未酬的心境的鲜明写照。
词的上片，以梅花生长在驿道外断桥边，在日暮黄昏中独自开放，隐喻词人的不幸遭遇和不得志的心情。词人饱经忧患，然而始终保持着他的爱国情操，不屑与权贵争名夺利。
词的下片，表现词人不愿同流合污的品格，表现词人在黑暗的环境里坚持战斗，虽粉身碎骨而矢志不移的精神。联系时代背景、作者的人生经历、思想状况来分析此词，问题则迎刃而解。
此外，如辛弃疾的《破阵子·醉里桃灯看剑》、李煜的《浪淘沙·帘外雨潺潺》、陶渊明的《归园田居》等许多诗词都可用这种方法去分析、鉴赏。 二.咀嚼字词法 诗词的情感、内容都需要通过语言这个载体来表达，因此通过反复咀嚼品味字词，能更好的理解诗词的思想内容。
用这种咀嚼字词法，有几条途径：1、注意字词的意义，尤其是古今异义。如杜牧的《山行》：“远上寒山石径斜，白云深处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”其中“坐”，现代汉语是动词，但在诗中是连词，是“因为”的意思。
此字误解，则谬以千里；又如白居易的《暮江吟》“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。”
其中“可怜”，现代汉语是“值得怜悯”，但在诗中是“可爱”的意思。这个词既承上，又启下，贯穿了全诗，表达了对前后两幅画的喜爱赞美之情，是理解全诗的关键。
2、注意字词的语境。汉语中的一个字词往往有多个义项，鉴赏诗词时要根据具体语境去选择义项。
如贾岛的《题李凝幽居》中的“闲居少邻并”的“少”，义项有①数量小。②缺少。
③遗失。④暂时，稍微等，而在具体语境中应选“缺少”，整句的意思是“近旁无人家居住”，描写的是幽居的环境，暗示出李凝的隐士身份。
又如“红杏枝头春意闹”的“闹”字，也不是“闹”的一般意义。在诗中它生动而形象地描绘了杏花盛开时的成团成簇的盛况及蜂飞蝶舞的繁忙景象，这里的“闹”字有充盈盎然的意思。
且此字暗用通感，一字妙用而境界全出。3、注意诗词中使用的典故。
只有理解典故之意才能进一步理解作品内容。如《永遇乐·京口北固亭怀古》中“元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾”一句，“封狼居胥”使用了典故，原指汉霍去病追击匈奴至狼居胥山，封山而还之事，于此隐指南宋张浚隆元年北伐兵败之事；“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？”此处也是用典，作者以廉颇自比，言己不如廉颇，廉颇暮年尚有人问讯，作者却无人问津，为此壮志难酬，内心惆怅，哀叹连连。
典故不解，则何以明了诗词意蕴？ 三.表达技巧鉴赏法 因为诗词的形象性与抒情性要借助各种艺术技巧来表现，因此，从表达技巧入手，思考作品所用表达方式，可以帮助我们分析、鉴赏诗词。 1.表现方法 诗词的表现手法很多，教学中让学生积累一些必需的术语，如：赋、比、兴，虚实结合，用典，联想，想象，烘托，渲染，象征，对比，抑扬，直抒胸臆，借景抒情，融情于景，托物言志等，并学会运用这些术语去鉴赏诗词。
赋、比、兴手法在《诗经》里运用得最多，朱熹在《诗集传》中解释说：“赋者，敷陈其事而直言之者也”，“比者，以彼物比此物也”，“兴者，先言他物以引起所咏之辞也”。《伐檀》主要是“比”，用令人憎恶的大老鼠来比喻统治者的贪婪可恶，《关雎》中“关关雎鸠，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑”用了兴的手法写相思之情，由鸟及人。在虚实结合手法方面，柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》可以作典型，上片以实写为主，下片对别后生活的设想，是虚写，虚实结合，淋漓尽致地写出了恋人之间依依不舍之情。
2.修辞手法 我们要善于用平常学习到的修辞知识去分析、鉴赏诗词。比喻、借代、对偶、夸张、比拟、排比、设问、反问、顶真、回环等修辞手法常用于古典诗词里，如李白的《秋浦歌》“白发三千丈，缘愁似个长”，用夸张的手法写愁生白发，竟有“三千丈”那么长，可见愁思深重。
李白写瀑布“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”（《望庐山瀑布》），大胆的夸张，把瀑布一泻千里，末势犹壮的气势呈现在读者面前。
若死板套用科学思维，对这些诗句则一筹莫展。马致远的《天净沙》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”
则用排比的修辞，构成典型环境。李清照的《如梦令》“知否，知否？应是绿肥红瘦”则运用借代，用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和。
7.诗词鉴赏如何写
鉴赏古典诗词的几点方法： 一.“知人论世”法 所谓诗词鉴赏的“知人论世”法，就是学习诗词时，要联系诗词创作的时代背景、诗词作者的人生经历、思想状况及创作意图等方面去分析鉴赏诗词。
一个优秀的诗人、词人，其诗词总是打上时代的烙印，其个人经历、思想状况总是饱含在作品中，如陆游的《卜算子·咏梅》：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故”，要理解陆游词中的梅花形象，用“知人论世”的方法去分析，就容易把握。
公元1166年，陆游因“力说张浚用兵”获罪罢官。这首诗是他在宋代投降派的排斥打击下，抗金抱负不得施展而备感孤独寂寞的反映，是受投降派排挤的身世和壮志未酬的心境的鲜明写照。
词的上片，以梅花生长在驿道外断桥边，在日暮黄昏中独自开放，隐喻词人的不幸遭遇和不得志的心情。词人饱经忧患，然而始终保持着他的爱国情操，不屑与权贵争名夺利。
词的下片，表现词人不愿同流合污的品格，表现词人在黑暗的环境里坚持战斗，虽粉身碎骨而矢志不移的精神。联系时代背景、作者的人生经历、思想状况来分析此词，问题则迎刃而解。
此外，如辛弃疾的《破阵子·醉里桃灯看剑》、李煜的《浪淘沙·帘外雨潺潺》、陶渊明的《归园田居》等许多诗词都可用这种方法去分析、鉴赏。 二.咀嚼字词法 诗词的情感、内容都需要通过语言这个载体来表达，因此通过反复咀嚼品味字词，能更好的理解诗词的思想内容。
用这种咀嚼字词法，有几条途径：1、注意字词的意义，尤其是古今异义。如杜牧的《山行》：“远上寒山石径斜，白云深处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”其中“坐”，现代汉语是动词，但在诗中是连词，是“因为”的意思。
此字误解，则谬以千里；又如白居易的《暮江吟》“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。”
其中“可怜”，现代汉语是“值得怜悯”，但在诗中是“可爱”的意思。这个词既承上，又启下，贯穿了全诗，表达了对前后两幅画的喜爱赞美之情，是理解全诗的关键。
2、注意字词的语境。汉语中的一个字词往往有多个义项，鉴赏诗词时要根据具体语境去选择义项。
如贾岛的《题李凝幽居》中的“闲居少邻并”的“少”，义项有①数量小。②缺少。
③遗失。④暂时，稍微等，而在具体语境中应选“缺少”，整句的意思是“近旁无人家居住”，描写的是幽居的环境，暗示出李凝的隐士身份。
又如“红杏枝头春意闹”的“闹”字，也不是“闹”的一般意义。在诗中它生动而形象地描绘了杏花盛开时的成团成簇的盛况及蜂飞蝶舞的繁忙景象，这里的“闹”字有充盈盎然的意思。
且此字暗用通感，一字妙用而境界全出。3、注意诗词中使用的典故。
只有理解典故之意才能进一步理解作品内容。如《永遇乐·京口北固亭怀古》中“元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾”一句，“封狼居胥”使用了典故，原指汉霍去病追击匈奴至狼居胥山，封山而还之事，于此隐指南宋张浚隆元年北伐兵败之事；“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？”此处也是用典，作者以廉颇自比，言己不如廉颇，廉颇暮年尚有人问讯，作者却无人问津，为此壮志难酬，内心惆怅，哀叹连连。
典故不解，则何以明了诗词意蕴？ 三.表达技巧鉴赏法 因为诗词的形象性与抒情性要借助各种艺术技巧来表现，因此，从表达技巧入手，思考作品所用表达方式，可以帮助我们分析、鉴赏诗词。 1.表现方法 诗词的表现手法很多，教学中让学生积累一些必需的术语，如：赋、比、兴，虚实结合，用典，联想，想象，烘托，渲染，象征，对比，抑扬，直抒胸臆，借景抒情，融情于景，托物言志等，并学会运用这些术语去鉴赏诗词。
赋、比、兴手法在《诗经》里运用得最多，朱熹在《诗集传》中解释说：“赋者，敷陈其事而直言之者也”，“比者，以彼物比此物也”，“兴者，先言他物以引起所咏之辞也”。《伐檀》主要是“比”，用令人憎恶的大老鼠来比喻统治者的贪婪可恶，《关雎》中“关关雎鸠，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑”用了兴的手法写相思之情，由鸟及人。在虚实结合手法方面，柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》可以作典型，上片以实写为主，下片对别后生活的设想，是虚写，虚实结合，淋漓尽致地写出了恋人之间依依不舍之情。
2.修辞手法 我们要善于用平常学习到的修辞知识去分析、鉴赏诗词。比喻、借代、对偶、夸张、比拟、排比、设问、反问、顶真、回环等修辞手法常用于古典诗词里，如李白的《秋浦歌》“白发三千丈，缘愁似个长”，用夸张的手法写愁生白发，竟有“三千丈”那么长，可见愁思深重。
李白写瀑布“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”（《望庐山瀑布》），大胆的夸张，把瀑布一泻千里，末势犹壮的气势呈现在读者面前。
若死板套用科学思维，对这些诗句则一筹莫展。马致远的《天净沙》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”
则用排比的修辞，构成典型环境。李清照的《如梦令》“知否，知否？应是绿肥红瘦”则运用借代，用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和。
8.古诗词鉴赏怎么写
古诗鉴赏包括两个方面的内容：一是鉴赏，二是评价。
鉴赏又包括三个方面的内容：1.鉴赏其形象；2.鉴赏其语言；3.鉴赏其表达技巧。
评价就是分析诗歌的思想（感情）内容。
几种解题格式：
如鉴赏诗歌意象含义：先答表层含义+深层含义（即解释诗句）
如要求赏析修辞方法：揭示手法+分析表达作用（句意+文意+主旨情感）
赏析表达方式：怎样叙（描写）+叙（描写）什么+抒什么情
赏析表现手法：手法+表达作用（句意+文意+主旨情感）
概括评价诗歌内容：这是一首什么样的诗+诗歌各句分别写了什么+通过什么手法
+抒发什么情感+评价
体会意境：客观形象+主观感受+交融了什么意境
品味关键词句：含义+手法+表达作用（句意+文意+主旨情感）
分析意境型的古诗鉴赏题设题方式是：
(1)这首诗营造了一种怎样的意境？
(2)这首诗描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情？
这是一种最常见的题型。所谓意境，是指寄托诗人情感的物象（即意象）综合起来构建的让人产生想象的境界。它包括景、情、境三个方面。答题时三方面缺一不可。
答题的一般思路是：所写的意象+意象的特点是什么+艺术效果+包含的诗人的感情。
简单点来说，基本上就这些方法可以了。
9.古诗词赏析100字 30篇
1、送别 作者：王之涣 杨柳东风树，青青夹御河。
近来攀折苦，应为别离多。赏析：诗的前两句写景，不仅点明了送别的时间和地点，还渲染出浓厚的离别情绪。
“东门”点名了送别的地点在长安青门，“青青”表明杨柳的颜色已经很绿，表明时间是在深春。“杨柳”是送别的代名词，于是一见杨柳，就让人想到离别。
绿色的杨柳树夹杂在御河两岸，看似恬静的环境反衬出诗人与友人离别的不舍。且首句是远望所见，第二句是近观所见。
在远与近的距离感中，诗人送友的踽踽长街的身影得以体现，衬托出舍不得惜别却又不得不分别的心情。诗的后两句抒情，通过侧面描写别人送别而攀折杨柳，反映送别的人多。
一个“苦”字，既是攀折杨柳而不便之苦，也是离别的愁苦。至于诗人自己折了杨柳没有却只字未提，更衬托出了诗人的送别的深情。
后两句看似平淡，仔细咀嚼，意味深长，诗人折或者不折杨柳，内心的悲楚恐怕都已到了无以复加的地步。这首送别小诗，清淡如水，短小精悍，款款流露出依依惜别的深情。
纵观全诗，字字未提送别却字字点题，其中的描写言简意赅，给人留下深刻印象。 2、惠崇春江晚景 作者：苏轼 竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。赏析：画以鲜明的形象，使人有具体的视觉感受，但它只能表现一个特定的画面，有一定的局限性。
而一首好诗，虽无可视的图像，却能用形象的语言，吸引读者进入一个通过诗人独特构思而形成的美的意境，以弥补某些画面所不能表现的东西。这首题画诗既保留了画面的形象美，也发挥了诗的长处。
诗人用他饶有风味、虚实相间的笔墨，将原画所描绘的春色展现得那样令人神往。在根据画面进行描写的同时，苏轼又有新的构思，从而使得画中的优美形象更富有诗的感情和引人入胜的意境。
3、浪淘沙令 帘外雨潺潺 作者：李煜 帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。
赏析：上片用倒叙，先写梦醒再写梦中。起首说五更梦回，薄薄的罗衾挡不住晨寒的侵袭。
帘外，是潺潺不断的春雨，是寂寞零落的残春；这种境地使他倍增凄苦之感。“梦里”两句，回过来追忆梦中情事，睡梦里好像忘记自己身为俘虏，似乎还在故国华美的宫殿里，贪恋着片刻的欢娱，可是梦醒以后，却加倍地感到痛苦。
过片三句自为呼应，“流水”两句，叹息春归何处，“天上人间”，是说相隔遥远，不知其处。这是指春，也兼指人。
词人长叹水流花落，春去人逝，这不仅是本词的结束，亦暗示词人一生的即将结束。这首词作于李煜被囚汴京期间，抒发了由天子降为臣虏后难以排遣的失落感，以及对南唐故国故都的深切眷念。
全词情真意切、哀婉动人，深刻地表现了词人的亡国之痛和囚徒之悲，生动地刻画了一个亡国之君的艺术形象。4、问刘十九 作者：白居易 绿蚁新醅酒，红泥小火炉。
晚来天欲雪，能饮一杯无？赏析：这是一首五言绝句，作为篇幅和字数最少的一种诗体，如何以少纳多，是最值得作者和读者考量的问题。此诗堪称典范，全诗简练含蓄，轻松洒脱，而其间脉络十分清晰。
从层次上看，首句先出酒，二句再示温酒之具，三句又说寒天饮酒最好，末句问对方能否来共饮，而且又点破诗题中的“问”字。从关系上看，首末句相呼应，二三句相承递。
诗句之间，意脉相通，一气贯之。诗作从日常生活中的一个侧面落笔，以如叙家常的语气，朴素亲切的语言，富于生活气息的情趣，不加雕琢地写出了朋友间恳诚亲密的关系。
诗中蕴含生活气息，不加任何雕琢，信手拈来，遂成妙章，充满了生活的情调，浅近的语言写出了日常生活中的美和真挚的友谊。5、望洞庭 作者：刘禹锡 湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。
遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。赏析：此诗描写了秋夜月光下洞庭湖的优美景色，表达了诗人对洞庭风光的喜爱和赞美之情，表现了诗人壮阔不凡的气度和高卓清奇的情致。
首句描写湖水与素月交相辉映的景象，第二句描绘无风时湖面平静的情状，第三、四句集中描写湖中的君山。全诗选择了月夜遥望的角度，把千里洞庭尽收眼底，抓住最有代表性的湖光山色，轻轻着笔，通过丰富的想象、巧妙的比喻，独出心裁地把洞庭美景再现于纸上，显示出惊人的艺术功力。
在诗人眼里，千里洞庭不过是妆楼奁镜、案上杯盘而已。举重若轻，自然凑泊，毫无矜气作色之态，这是十分难得的。
把人与自然的关系表现得这样亲切，把湖山的景物描写得这样高旷清超，这正是诗人性格、情操和美学趣味的反映。没有荡思八极、纳须弥于芥子的气魄，没有振衣千仞、涅而不缁的襟抱，极富有浪漫色彩的奇思壮采。